金繕練習 Kintsukuroi（金継ぎ / きんつくろい）by CommaSprout 李子話畫

當初看到這中國傳到日本，被發揚光大的修補技藝，被他的理念跟金屬粉末修補的痕跡給深深吸引。原本想說除了修補之外，還可以應用在陶藝的創作上面，用這手法裝飾點綴自己的陶藝作品，參加課程之後，才知道自己的耐心還差得遠。原本滿腔的對修補傳承以及惜物愛物的熱血，在過程中，因為黏著的介質主要是生漆，光是一個癢字，就消磨殆盡，更別說一個修補的環節動作後，在下一個動作之間，動輒等待一天、七天或是更久的時間。原本有兩個作品，破損許多片的那個，在一次的手殘，再次摔破，想到會起水泡的過敏反應，就不敢再嘗試，把另一個盡可能地做到最後一個階段。中間因為沒有完全照著程序等待，所以乾的狀態不盡理想，這也是學習經驗的過程。或許，未來有機會再來嘗試吧~

過去沒把破掉的杯子保存起來，這杯子是到餐具行買的，刻意破成兩片來練習。
上面並沒有使用真的金粉，拋光程序沒有完成，邊界處理也不夠乾淨。

不過，黏的真的是很牢，因為這個杯子我有不小心摔了一下...兩半還是黏得好好的。

2015 Paper Animal Mask DIY Activity 草屯麥當勞動物紙面具DIY

Materials 材料: 

* Paper 紙

* Scissors 剪刀

* Twin Adhesive 雙面膠

* Glue 膠水

* Stapler 釘書機

Colourful Life - Water Colour & Kids (by Comma Sprout) 李子話畫 - 孩子的彩色人生!水彩的遊戲!

生活在這個顏色千變萬化的世界，從起床睜開眼睛的那一剎那開始，我們幾乎每分每秒都在跟色彩的資訊交流互動，這樣的互動從我們是小嬰兒的時候就開始。孩子們對色彩的回應通常比大人來的強烈，原因可能是因為大人腦袋裡有太多處理中或等待處理的資訊。大多數的人都同意小孩子應盡可能的給予刺激，色彩刺激上當然也不例外。有研究報告指出，少了肢體碰觸的嬰兒，在長大後通常都伴隨著人際的問題。色彩認知上，當然也有類似的論調，多數的學者專家都同意在'合理'的範圍內，多讓嬰幼兒暴露在多元光影色彩組合的環境，接受視覺上的刺激，未來孩子在色彩的感受力上會比較敏銳，更加的豐富他們的人生體驗。

所謂多元色彩組合的環境，就是希望孩子尚未發育完全的視覺和色彩認知，能夠在不同明亮度的環境下，接收多種色彩的刺激。所謂的'不合理'的範圍就是，長時間讓任何一個人處在過度明亮或黑暗的地方沒人會聯想到是件好事，環境的色彩也是。有些人認為，嬰幼兒在開始認知色彩的階段，所看到的色彩是以成人眼中顏色的"補色"方式呈現(請看附圖)。這一派的學者認為:比較躁動的孩子，適合花較多得時間待在紅橙色的環境裡(補色為綠藍色，較沉穩冷靜，是孩子所感受到的顏色)，比較散漫的孩子可以設計藍綠色的環境裡活動(補色為澄紅色，較熱情活潑)。這樣的做法對學齡的孩子就不適合，因為學齡的孩子，經過逐漸累積色彩認知經驗，對色彩感受已經接近成人，這麼做，可能會帶來反效果。

每個人喜愛的色彩不同，對色彩的感受也都不同。李子認為，也許色彩的偏好有很大一部分是天生的，但多數人成年後對色彩的認知也深受環境社會化的影響。色彩認知的經驗多數都伴隨著其他種的感官經驗，一起成為我們記憶的一部分。它常伴隨著如:香氣、臭氣(味覺)，形狀、大小(視覺)，軟、硬(觸覺)，吵雜、悅耳(聽覺)等；再來，就是也會受到親友、家人、老師、同儕以及居住文化環境下多數人的認知、喜好等影響。這些經驗儲存在我們的記憶中，在往後的日子裡面，大腦會在不同的狀況下，帶出這些經驗，左右當下我們對色彩的認知和感受。

跟孩子在顏色的互動上，大人除了可以單純顏色的日常物品跟孩子介紹顏色，如果想跟孩子有更進一步的色彩互動經驗，水彩是一項很好的選擇，稀釋後的水彩有透明的特性、多種色彩在水的媒介下能快速的混合流動，孩子通常會很'驚奇興奮'的態度觀察水彩在紙張上的變化，從流動、渲染、混合到乾掉等等。過程間還會使用語言去輔助表達他的想法和意圖。建議大人在旁安靜的觀察傾聽，享受孩子們自己在水彩實驗遊戲中發覺、體會、表達跟色彩、水份、和紙張的變化互動。在學齡前的階段，不必太過擔心所謂的'正確性'。如果孩子以綠色畫出一顆'紅'蘋果，紫色畫出一根'黃'香蕉其實都沒甚麼關係!當然我們還是要在往後的日子裡，多觀察孩子是否認知上有更進一步的成長還是停留。

說了這麼多，接著就來實際操作，每個人都可以帶著孩子一起進行水彩的遊戲。大人小孩都要告訴自己'弄髒是正常的'!下面提供一些個人準備材料、步驟和注意事項，可以依照每個人的需求自行搭配變化:

1.) 所有人都要參與準備與善後工做，特別是主角小朋友!
2.) 購買通過認證的水彩顏料，最好是可讓嬰幼兒使用的，一般安全性要求較高，如:手指膏顏料!重點是要能用水來調配濃淡的。
3.) 洗筆的容器(可多準備幾個，水容易髒，這樣一來，就不用一直換水了)。藉機教育孩子水彩筆在沾其他顏料前，要洗乾淨並先做確認(在多準備的廢紙上試畫看是否乾淨，或在乾淨抹布上吸一下水，就可以確認)。洗筆完後的動作也很重要，千萬不要用敲的把水分敲乾，水珠會噴濺到作品上，而是輕輕的在洗筆器的邊緣刮一下筆毛。讓多餘的水分流入洗筆器中)。
4.) 保潔墊，塑膠類的可以重複使用，鋪報紙容易破，加上報紙有油墨。
5.) 水彩筆，依大中小、圓頭平頭、可多準備幾種，長柄的適合小朋友握拿。
6.) 小碟子或盤子，盡量少用太小的調色盤，怕孩子在狹小的範圍內加水調色，用髒在旁邊的顏料，過程產生挫折感!
7.) 白色紙張(準備厚的、吸水性高紙數張，厚的紙張可避免在重複塗抹的過程破掉)，白色紙比有顏色紙張更適合色彩的練習!
8.) 抹布(可以在過程中清理用、吸收水彩筆上過多的水分，或是萬一洗筆容器翻倒了，可以馬上做處理。如果發生意外，請耐住性子，千萬不要發脾氣。狀況如果不是意外，而是孩子故意的，請家長理性針對情形處理)
9.) 噴水器、海綿。打濕畫紙用(也可直接以大支水彩筆沾水將紙打濕)

準備好這些材料後，在孩子動手畫之前，家長要事先的教育介紹是很重要的。可從擠出顏料顏色介紹開始。再來就是加水稀釋，解釋水量多寡和濃淡的差異，旁邊準備一張多餘的紙試畫。接著示範在乾的紙上以色塊的方式上色(直接以單一色向前後左右塗抹開來，盡可能不要畫框線後再填色，這種畫法會讓孩子少了顏色在邊界與其他色塊混合的觀察)，或是把紙張整張打濕(可使用噴水器、海綿或水彩筆)，之後再上水彩，讓顏色在紙張上面渲染流動，多準備幾張紙，可讓孩子體驗濕度不同的狀態下，顏色的流動混合的差異性。接下來，可以示範在乾掉或未乾的色塊上，再加上一層顏色，強調觀察顏色重疊的變化。這個初級的色彩遊戲，我們帶入的東西已經夠多，在調色盤上混色的遊戲，可斟酌挪到下次再玩。

最後再強調一次，這次色彩遊戲的重點:
1.) 顏色與水分多寡的濃淡調配。
2.) 顏色畫在乾的或濕的畫面上變化的差異
3.) 不同濃淡顏色邊界混合的變化
4.) 第一層顏色在乾掉或沒乾掉的時候，加上另一種顏色的變化
5.) 換色時筆要洗乾淨
6.) 事前的準備和事後的收尾。孩子參與和責任感的培養
7.) 開心的完成!

Christmas Gingerbread House (by Comma Sprout) 李子話畫 聖誕節薑餅屋課程

這次的聖誕節，李子第一次上薑餅屋的課程，大人小孩都玩得開心、吃的開心!
糖果的力量太驚人的，幾乎小朋友們這堂課都十分的配合了。
李子一個禮拜的課上下來，吃了不少糖霜和糖果，
這種課一年只能一次，多了會危害老師健康...

Before this Christmas holiday, I let my art classes' students make their own gingerbread houses. It was my first time teaching this topic. We all had great fun and ate lots of sweets.
Nearly everyone behavioured nicely because of the power of sweets! After running this programme a week and feeding myself too many sweet stuff, I decided I'll only teach it once a year...

李子話畫-美醜的迷思-兒童美術教育

對美醜的認知，有一派的人認為是與生俱來，隨著基因而來的；另一派人則不這麼認為，認為是後天被教育出來的。兩種說法都有它的立足點。然而大部分的育人都同意教育具備一定的功用，所以這篇要探討美醜的認知在後天的所受到的影響和不可不注意的地方。

舉例來說，從小我們聽了不少次的-一白遮三醜-這句話。皮膚白在亞洲許多國家讓人聯想到美，但在現代歐美地區，陽光曝曬上完色後的深棕色皮膚是許多人所追求的。對膚色的追求一大部分又可連結當地人們對生活品質的聯想，容易曬黑的人種，擁有經濟優勢的人往往比較有能力和時間去保養皮膚和避免受到陽光的曝曬，所以皮膚白的人容易與好的生活品質或是美感等做連結。

來到了歐美地區，不容易曬黑的白種人為主要人種，這群人裡面，有充分閒暇時間和經濟許可的人，可以安排時間渡假休閒，讓陽光將皮膚上層漂亮個古銅色，走在路上，吸引人們的眼光(這樣的心態，讓紫外線曝曬機在歐美頗受好評，一些沒錢飛到熱帶度假區的人，可能會請個幾天的假，為皮膚上色，讓自己擁有有錢人的膚色)。這是美醜價值觀高度的被社會化的例子。對藝術有興趣的家長或是教育者，不能忽略美醜這樣樣的認知和心理學所產生的關聯。

學習在生命的每一刻都在進行，然而，有很大的部分是人際的互動，和他人相處的同時，從自身或他人經驗模仿學習，追求被他人肯定認同，進而成為團體的一份子。美醜的標準常常在這樣的互動中成形，這樣的過程有時是不可避免的，然而身為家長，在角色的扮演上，可以盡量的不要在與孩子互動中，以自己的標準，在言語或是行動上給予過多美醜的評斷或教育。

Water Colour Funny Face - 李子話畫-奇怪的臉-水彩對稱畫

曾經有篇報導說，從心理學來說，越是對稱的五官，就越是美麗，您看過了這次的課程，還是認同這樣的說法嗎:-D

李子話畫-科學和美術的結合

彩色筆在畫大幅作品時，不適合用來著色，最好是以線條畫方式來進行創作，可以利用彩色筆透明的特性，在畫面上讓線條交錯重疊，製造出混色的效果。這堂彩色筆畫蝙蝠的課程，先以精細描繪的圖片和照片，介紹蝙蝠的特徵習性和科學知識後。孩子在畫蝙蝠時，會注意到飛膜和四肢的連結特徵，美術的學習也可以從科學求知的角度來進行!

Building a Good Habit of Preserving Kid's Art Work 李子話畫-創作保存的好習慣-平面作品

教美術的這幾年中，多數的家長都會細心的幫孩子把每個階段的作品放入畫冊裡，讓孩子長大後留做紀念。然而還是會有少數的家長因為工作繁忙，有時後無法自己來接送孩子。這些孩子將作品帶回家時，如沒有在第一時間將作品放入畫冊中，等家長回家後，接連著處理其他的事情，也忘了確認孩子作品有無歸位這件事，這些寶貴的作品往往就不知下落，流落到廢紙堆、垃圾桶裡。

其實平面的作品相較於立體作品是十分的容易保存，半年份或一年份的畫作，一本四開或八開的畫冊就可以容納，加上畫冊可以直立存放，相當的節省空間。如果能夠在剛開始的時候，一起和孩子互動、幫孩子建立起愛惜自己作品，養成習慣，所有作品在回家第一時間親手裝入畫冊中，這樣的習慣養成也會讓孩子更加愛惜其他屬於自己的物品。當然，習慣的養成，每位孩子的引導方式各有不同。有的人需要獎勵，有的人只需要提醒，還有的孩子只需要陪著做一次就可以建立起來。這就要靠各位發揮最大的耐心和智慧一起和孩子互動養成。

在養成習慣的過程，千萬不要怕孩子做不好，就接手去做!特別是如果你不想在孩子長大的時還跟在後面幫忙收尾。教育孩子養成獨立自主的好習慣雖然會讓你花掉一些時間，但以長期看來，可是節省了雙方在未來再改造壞習慣時，會消耗掉的更多時間和資源!

李子話畫-台中國美館-兒童遊戲室

國美館有個兒童遊戲室，讓孩子在玩樂中學習創作，而且還不是每個孩子想去都去的成。他只開放給十二歲以下的孩子，而且還要有大人陪同(大人無法單獨進入)。這個空間好處在讓孩子在家長的陪同下，自己動手做。當然，互動的時候，家長最好忍住讓孩子自行解決問題。太早的'指點、指引'，往往會讓孩子失去發現問題、尋找方法到解決問題的機會。但這沒有絕對，如果孩子已經透露出挫折感，適當的介入給予新的方向、新的刺激未必是件壞事。裡面有許多讓孩子在遊戲中不知不覺的學習新事物的設計，這邊就不再一一介紹，還是去走一趟親身經歷最好(不，也許得走好幾趟，不同的年齡會學習到不同的東西)!

國美館在遊戲室的網頁介紹上寫著:

若說藝術是成人的遊戲，那麼遊戲就是兒童的藝術！
在這裡孩子是主人、美感體驗是主題。
在這裡父母是夥伴、探索是任務、發現是驚喜，藝術是遊戲，創意是感動。
在這裡「動手」非禁忌、「創作」非神話、「藝術」也不再高不可攀。
在這裡你可以透過動手做（hands on）的環境設計，進行扮演、閱讀、說故事、拼圖、數位互動等遊戲，來認識藝術創作的原理與欣賞藝術作品。
在這裡你不僅可以是個玩家，還可以是個觀察者、探險家、發現者以及藝術家。就讓我們一起進入這個探索「美」的空間吧！


這是一個很棒的空間，去之前要記得先電話預約(周末人比較多，現場排可能會排不進去)，週二至週五：以網路或電話預約辦理(04-23723552-639)，周一休館也得注意一下。

李子話畫-回到家，怎麼都畫不出來?兒童美術教育

上完了美術課， 多數的家長，都開心的帶著孩子精采的作品回家。之後在偶然機會，看到孩子在家的創作，怎麼這下子畫出來的圖不怎麼另人驚艷?原因當然有很多種，也許是孩子當時並不想畫、或是其他偶發事件引發情緒上的因素導致。但就技術層面來說，'引導' 和 '資料的準備齊全與否'，對作品最後的呈現有很大的影響。

老師上課時可能準備了許多的照片和作品，在學生開始創作前，針對題材，先給予視覺的刺激。但回到了家，有多少的孩子能在創作前，及時取得創作題材的參考資料?因為麻煩，往往就是照著記憶去創作，偏偏我們環境裡有太多的公式化圖像。如太陽，這樣的圖像常常在我們學校裡出現，許多孩子們已經習以為常，認為太陽在畫面上這樣的呈現是合理的。還有媒材的選擇也大多不足。大多的孩子在大人的安排下(方便清洗、較乾淨的大原則下)，選擇了鉛筆在家做創作。試問沒有適當的工具，怎麼創造出令人驚艷的作品?

美術老師除了需要在上課前先充分的準備教材和資料之外，在創作前、中、尾段的引導往往是造成差異的一大因素。有時完全的讓孩子自由的創作，有時適當的給予想法上的刺激，或技巧上的提醒。這些都沒有一定的準則，創作過程中的互動是隨機的，沒有固定的方式下，才能擦撞出不同的創意火花。